从影片《赤壁》来看中国的史诗电影
从影片《赤壁》来看中国的史诗电影
大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
——念奴娇.赤壁怀古，苏轼
这一首词说的是三国时期周瑜在赤壁一战中火烧曹军时的英雄气概。其中，当时苏轼所在的赤壁非他所咏的赤壁。估计古人也是因为地名、景致有感而发，后来人们多为追慕苏轼而复来，使得苏轼误认的赤壁（黄州赤鼻矶）被后人称为文赤壁。可见古人若不精细也是轻易搞错细节，造成千古误会的。
吴宇森的大片《赤壁》上半部已经公映。观众口碑不一。这里不谈影片好坏与否，仅以此片为一个引子，来谈一谈中国的史诗电影制作。
如今中国电影的制作水平正在逐步跟世界接轨，许多影片都用到了高科技的数字技术制作，在某些类型片上制作上甚至已经与世界齐平，如当年的电影《无间道》就被改编制作搬上了好莱坞的荧屏。但是无可否认，中国电影在一些类型片上仍存在空白，如科幻电影、史诗电影（假如这可以算作一种类型片的话）。
吴宇森的电影《赤壁》取材于脍炙人口的三国时期的一段战争故事，这段故事多年来被文人骚客以各种文艺形式传诵至今，上至古稀老人，下至髫髻童子，有几人不知三国的故事，了解三国故事的人又有谁不钟情赤壁一战？可以说，三国题材的影片，不必等到上映，就已经捉住了中国观众的心。
但是一部电影的成功，仅凭拥有广大的粉丝群体还远远不够。电影在卖座的同时，还要兼顾文化承载与传播的职能。一部题材宏大的电影，所传达给观众的，一定是与主题同样宏大的情怀。在给予人们强烈视听震撼的同时，让观众得到心灵上的涤洗，由心底产生对民族的、文化的、信仰的共鸣，以至于无论在多少年后，影片依然得到人们的怀念，即便其中的技术已经过时了。这是历史和文化赋予史诗电影的使命。
（一）战争题材电影的内涵
战争是人类文明的疮痍。但又不得不说，战争是人类文明的动力。从古至今，人类在战争领域中穷尽发明创造的才智，甚至可以在某种意义上说战争技术的发展带动了人类的生产生活，改变了人类的生产生活。在漫长的岁月中，战争摧毁了数不清的民族和文明，有些幸存下来的民族和文明则因为战争达到了前所未有的高度。战争带来毁灭和灾难，但与此同时，战争也是社会更新的推动力，人类的精神文明、情操、信仰无不在战争中得到洗礼。记录战争，并不是要人们永远记得战争带来的恐怖和痛苦，其中还有勇气、信念、坚韧、牺牲、同情以及人类记忆所及的全部美德。
一部关于战争题材的电影，必然要承担起再现战争艺术，呼唤由于生活在和平年代而日渐懈怠的关于战争的思考，以及催醒久被人们淡忘或深埋于心的可贵情操的职能。
抗争
梅尔吉布森导演并主演的电影《勇敢的心》便是这样一部经典之作。影片的时代背景取材于公元十三世纪的苏格兰人民大齐义，影片主角威廉华来势也是确有其人。据说欧美的历史专家只看了此片10分钟就挑出N处错误，但这没有妨碍此片成为当时的经典，因为影片自始至终紧紧抓住了观众的心，激发了他们向往自由和勇气的心声。片尾，华来势受刑中拼尽力气发出最后的呐喊：自由！这一声呐喊，震撼了世界。
William Wallace: Every man dies, not every manreallylives.（每个人都会死去,但不是每个人都曾经真正活过。）
William Wallace: Fight and you may die, runand you’ll live. At least a while. And dying in your beds manyyears from now, would you be willing to trade all the days fromthis day to that for one chance, just one chance to come back hereand tell our enemies that they may take our lives, but they’llnever take our freedom?!（是呀，假如战斗，你们可能会死。假如逃跑，至少还能……多活一会儿。年复一年，直到寿终正寝，你们愿不愿意？用这么多苟活的日子，去换一个机会，就一个机会。回到这里，告诉我们的敌人，他们也许能夺走我们的生命，但他们永远夺不走我们的自由！）
勇气和不屈
电影（文艺创作）所告知观众的，远比创造者能想象到的要多得多。战争题材的电影，所表达的信息决不局限于战争本身，大部分影片关注的是对于人类可贵情操的认知，这些情操往往于战争来临的那一刹那绽放光线。勇气、不屈正是这一类电影重点表达的情感元素。
《三百斯巴达勇士》便是这样一部影片。此片绝大部分场景和画面，都是由电脑制作后期完成，影片的内涵并不深刻，却引起了不小的热潮。甚至于还有专门为恶搞此片而制作的电影产品问世。究其原因，此片成功的要害不外乎两方面，第一是再现希腊方阵的战斗艺术，呈现斯巴达人的战争哲学；第二则是因为此片着重刻画了勇气、责任、荣誉和不屈等非常可贵的情操。影片中，三百斯巴达勇士那丰满、坚如磐石的灵魂远比他们健美的身躯更加伟岸。
turn back the shield or onit——战士的母亲在出征前交给孩子的不是祝福而是一面盾牌，并且告诉她的孩子，要么带着盾牌回来，要么躺在上面回来。
温泉关战争后，希腊人希腊人为了纪念里奥尼达和他的三百名斯巴达勇士，在温泉关立起了一块石碑，上刻着：过客啊，去告诉我们的斯巴达人，我们矢忠死守，在这里粉身碎骨。
信念
假如说勇气是人类灵魂的本质，那么信念则是令其灵魂升华的催化剂。出色乱真的特效、火爆的场面，奇异的冒险、诡谲的剧情、缜密的推理、万人瞩目的大牌明星……除此之外，电影真正吸引人的魅力是什么呢？是对于人类精神本原的诠释，是love、glory、duty、freedom、strength%26honor等等等等。我们可以统称为信念。
影片《角斗士》几乎是公认的近年来史诗影片影片中的经典，是因为影片特效重现了罗马角斗场的宏伟壮观么，那么何以解释再现荷马史诗与特洛伊古城的电影《特洛伊》并没有获得同样的殊荣呢？要害在于支撑影片的信念有多强大。
复仇，是文艺作品中永恒的主题。这部影片的特点则是在仇恨中，加入了出于良知的挣扎，在这样一部关于复仇的影片中，我们更多看到的是麦克希姆斯对家人、对君王、对战友、对罗马的拳拳深情。他爱他的家人，有影评这样说，在麦克希姆斯的幻想中，他的手划过金黄色的小麦，穿过一望无际的麦田走向他的妻儿，这组镜头是最美的。他爱他的君王，影片在一开始便用垂暮的老人预示着帝国的末日，这个老人决心把继续权交给麦克稀姆斯，希望他将来还政于民。老皇帝对他说：请给我一个父亲与孩子般的拥抱。他则用对帝国的忠诚，往返报这份至诚的厚爱。他还爱着他的战友，在他的胸甲上，他牢记着战马的名字。无论在他的军团，还是在波西莫的奴隶营，他身边始终簇拥着一群爱戴他的战友，生死不离。strength%26honor，他用这种独特的方式激励着身边的每一个人，除了残暴的皇帝康茂德。
在仇恨的面具后面，人们看到的是一颗宽忍、仁慈、博爱、至诚的心灵。他甚至在迷离之际，仍不忘要求昆提斯释放所有角斗士和元老院议员。这便是拉塞尔.克劳饰演的麦克希姆斯。最终，罗马的至高荣誉属于身为奴隶的麦克希姆斯，而象征皇权的暴君康茂德则倒在黄沙中无人问津。
在影片的最后，观众感到的是复仇后的愉快么？人们宁可相信露西拉的话：去吧，到她们（麦克希姆斯的妻儿）身边去。在影片最后，于LisaGerrard那深情无限的哼唱中，麦克希姆斯给观众留下的最后一面，是一张祥和幸福的面容。
战争，对于我们这些生活在远离战火尘嚣的和平之民究竟意味着什么？这不正是当代战争题材电影最根本的命题所在么。当耗资数千万甚至上亿元去再现一段战火喧天的历史，重现那一金戈铁马的时代，人们所需要的绝不仅仅是血与火、马与戈。人们更渴望看到可歌可泣的英雄气概，看到回肠荡气的儿女情长，越是被残酷的气氛压抑，人们挣扎的急迫心情则越强烈。就如华来势的新娘被残忍的割吼，如斯巴达勇士看到无辜希腊百姓被做成人树，如麦克希姆斯的妻儿被践踏、吊死、焚烧尸体。
人类为什么发动战争？这是一个永远也说不清的问题。然而战争给予人们的回答很简单。希腊谚语如斯说，战争饶恕懦夫。借电影《角斗士》中的台词做一个小节：“最后，我们都会化成一堆枯骨，可悲的是我们无法选择命运，但是我们有权利选择面对死亡的态度，唯有如此，才会被人们追忆。”
（二）《赤壁》的不足
吴玉森的《赤壁》在票房上无疑已经获得了巨大认可，但就这部电影，作为中国近年来制作投入最大的战争题材影片而言，《赤壁》的尝试还远远谈不上成功。
文化是底子
《勇敢的心》一片再现了苏格兰人渴望自由，粗豪奋勇的民族特点，《三百斯巴达勇士》则给观众呈现了希腊方阵的作战艺术，在《角斗士中》，开篇即给人们上了一道了罗马军团的战斗大餐，龟甲阵、三列阵、投石机、弹射弩炮、弓箭齐射，骑兵团前后夹击，应有尽有。《圣女贞德》一片中所刻画的中世纪战场，让人们回到那个钢铁盔甲与石头城堡的年代。黑泽明导演的《乱》、《影武者》、《蜘蛛巢城》等日本战国题材的影片最令人津津乐道的便是真实再现日本战国时期的战争风貌，黑泽明的影响甚至在影片《见龙卸甲》中仍可窥见痕迹。
然而《赤壁》给观众带来了什么值得回味的古战争情愫吗？即便中国观众自己不在意，但是外国观众总要提出疑问的，千百年前的三国时期，中国的战争就是影片所表现出来的那个样子么？什么回光战术、乌龟壳八卦阵？万人敌关羽、张飞就是这样一种形象，这样一种摔角一般的战斗方式？在一个跨度看上去不超过一公里的河面上展开数千艘战舰，八十万人的战争，这一切可信么？
谁能准确地说出吴宇森打算通过镜头表达怎样的情愫和语言？是关于汉末的风俗人情，影片几乎没有关于人民生活的镜头，周瑜还牛、关羽教书、刘备编鞋、张飞练字……这怎么看都有几分像主旋律影片中关于八路军的亲民、自力更生、丰富业余生活的写照。除了服装、建筑外，就绝少再有汉末时代的文化元素。这是此片最大的疏忽。
角色的塑造
没有政治参与的战争，不是真正的战争；没有阴谋机变参与的战争，不是真正的战争。《赤壁》最大的败笔就在于没有能够让观众切实体会到战争末在眉睫、一触即发的紧迫感。缺乏真实的代入，不唯观众，就连演员也没有准确把握一名古代将领、统帅的风采，一切就像一场业余的话剧，每个角色动作都到位了，台词都准确了，却唯独没有进入角色。没有进入角色，自然表达不出真实的情感，没有真实的情感，又靠什么去打动观众，引起共鸣呢？
所以人们看到了武侠技法包装后的赵云、一点也不高大魁梧的有点娘娘腔的关羽、说话开喇叭一身横练功夫的张飞、跟北京街头二流子一般口吻的曹洪、纨绔子弟孙权、花言巧语的鲁肃、还有让人怀疑智商的孙尚香。假如说李仁港的《见龙卸甲》隐去三国名讳的话，让人摸不清楚故事发生在哪一个国家和朝代，那么《赤壁》若隐去名讳甚至让人摸不清这是一部什么类型的影片。
既然是战争，就必然不可或缺政治、阴谋、运筹、英雄等等。然而吴宇森究竟要抓住哪一个重点来呈现给观众呢？吴宇森应当怀念《英雄本色》、《喋血双雄》等系列影片，小马、豪哥和阿杰，小宝和毛头，都是决不可分割的角色，而在《赤壁》中则看不到角色之间这么紧密地联系，即便是关长赵云的戏份也是割裂的，就像拼凑在一起的画面剪辑。
这可能是由于题材跨度过大，涉及人员过多的缘故，要在一张画卷上铺展“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”的三国赤壁，其难度不亚于再作一幅完全不同的清明上河图。既如此，则更有必要分清主次，面面俱到而走马观花似的流水交待则应该是这一类型片的通病。
这里有必要谈一谈国内导演制作的一部近代战争题材的电影《太行山上》，这个片子其实也犯有面面俱到走马观花的毛病，但是该片的一大亮点是突出了朱德司令的个人魅力，朱德是影片的真正主角。吴宇森心目中的主角是周瑜么？假如没有林志玲大花瓶的宽衣解带，梁朝伟的周瑜形象靠什么常驻人们的记忆中呢？
李仁港的《见龙卸甲》虽然也有种种硬伤，但却极美的塑造了赵云独一无二的角色，唯美而饱满。《赤壁》究竟要塑造谁？塑造什么？
假如说角色众多不轻易驾驭，那么影片《指环王》则提供了最佳参考。撇开戏份最重的霍比人佛罗多、巫师甘道夫、人皇阿拉贡，人们还记住了俊美的精灵王子，耿直而有趣的矮人金力，仁义忠善的朋友山姆和调皮勇敢的梅里与皮平。还有被魔戒诱惑最后幡然醒悟用血洗清了耻辱的钢铎之子波罗米尔以及他的弟弟、甘愿违逆父命放走佛罗多的法拉米尔；还有漂亮的阿文公主、战场之花伊欧文、希有顿王等等等等。他们的戏份有的是贯穿三集始末，有的仅仅在一集中的某个场面出现，但是无不给人们留下非常深刻的印象。
然而当一个完全不了解三国历史的外国观众看到《赤壁》，他将怎么评价出现在剧中的各色人物，日后又该如何怀念、区分他们？
影片的润色
除了典型的时代文化特色，饱满的英雄人物形象，一部优秀的电影还应该给人们留下脍炙人口的美丽歌曲。指环王系列的音乐就不必多说了，让人们饱饱的领略了一番恩雅那天籁般的声音。《角斗士》幕后音乐制作的操刀人HansZimmer的名字或许并不广为人知，但是提到由他制作原作音乐的影片，则恐怕无人不晓：《雨人》、《角斗士》、《狮子王》、《尽善尽美》、《天使保镖》、《红色警戒线》、《埃及王子》、《最后的武士》、《阿瑟王》等等，据说《功夫熊猫》的音乐制作也是由他一手操办。
影片《勇敢的心》中，那一派秀美的山川，呜咽的风笛，不知迷倒了多少观众。《角斗士》中LisaGerrard的哼唱更引得观众如痴如醉，不能自拔。而《指环王》则在发行中干脆的明说就是要让世界观众领略新西兰瑰丽的景致，由此吸引了无数观光者和电影制作人。
一部优秀电影作品问世，它要奉献给观众的不仅仅是刺激和深度的思考，还要考虑到视听方面的双重享受，令观众在得到心灵洗礼之余，在美丽的音乐和美景中，放松心情去回想、品位他们的感悟。
综上，谈了许多国外同类型电影的赏析和对比，其目的并非要贬低国人的大制作，究竟我们才刚刚具备了制作这类电影的资本。但是我们切不可在追求大制作、高科技效果的时候，淡漠了对自身文化的挖掘，忽视了对人类精神本原的探索。民族的就是世界的。《功夫熊猫》就是一个例子，西方人把我们的文化包装一番，买到了咱们的家门口。
从这几年的国产电影的总体情况来看，国人的制作水准已经今非昔比，不过在驾驭大制作上，缺乏对情节的深度挖掘，流于形式，对所要表达的情怀缺乏实实在在的感悟和理解，所以普遍来看，票房可观，艺术层次则没有充分体现。反倒不如一些朴素题材的小制作，对素材捕捉到位，刻画入木三分。如《无间道》系列、《集结号》等影片。纵使硬伤累累的《见龙卸甲》，其对古代将领塑造的饱满、唯美，遍观同类型影片，无出其右者。
吴宇森的《赤壁》只能算是给中国史诗电影开了一个头，票房不错，算是搏了个开门红吧。然而中国电影事业任重道远，我们不仅要在硬件技术上向西方的制作水平靠拢，更要把握住软件。这便是文化。只有文化，才是最宝贵的硬技术。也只有文化，方是一切文艺创作的源泉。
标签：《赤壁》, 中国, 吴宇森, 影评, 战争题材, 文化, 梅尔吉布森
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