乐坛「港」辉不在，原因何在
每年年初及年末香港乐坛总呈现出一片喜气洋洋的气氛，颁奖典礼一个接一个，谁是最受欢迎男、女歌手均是城中热话，年年此类颁奖典礼比比皆事，乐坛生力军更令人眼花撩乱，但这风光的肯后，却隐藏唱片业的衰败，香港乐坛生死存亡的重要时刻。根据IFPI提供的资料，现在香港唱片的销售量比全盛时期大幅下滑七至八成，由一九八九年约三十五亿元下降至二%26#9675;%26#9675;%26#9675;年的五亿元左右，二%26#9675;%26#9675;四年更跌至一亿元左右。香港唱片从业员则由一九九五年的二万二千人降至去年的三千人。十多年间由盛转衰 香港乐坛在短短十多年间由盛至衰，是否全因一些我们耳熟能详的理由，例如盗版侵权、非法的点对点歌曲下载及市道差强人意等，便能完全解释现今的困局？在此，我们希望从市场学的角度全面分析其因由，尝试提出一些改善方案。 一、网上虚拟产生困局 面对科技发展一日千里，电子商贸为营销带来新的趋势和规律，香港乐坛又岂能独善其身？在这虚拟化的环境下，加上iPod及MP3在年轻人间大行其道，他们认为「花钱」去购买唱片是愚昧的，不花分毫的「点对点分享」才是上策。再者，现今年轻人的消闲娱乐可谓五花八门，上网及打机，形形色色，在金钱或时间的分配都是顾此失彼，要他们花钱、花时间去投资、去购买「转眼即逝」的流行音乐实在愈来愈艰难。故此，盗版侵权或非法下载的问题，确实令现今流行音乐的营销环境非常恶劣。 二、全球化竞争加剧 正因全球化的风愈吹愈炽热，本地歌手的竞争对手绝不单是「自己友」，更从以往单一的中、西乐坛之战，演变至今天的多边战线，如女孩的新宠儿，唱得跳得的南韩代表Rain，唱作俱佳的台湾代表周杰伦、陶吉吉、王力宏，童话般的大马的光良，以及被冠为新一代歌后的内地代表韩虹，已全力进攻香港乐坛，并抢占了一大片的市场占有率。要力敌这股来自四方八面的新势力，本地乐坛若未能不断提升及改进，歌手若未能自强不息，被取代或被淘汰的日期不远矣。 三、单一市场策略，用眼听歌 可是面对这千军万马压境之际，本地乐坛可谓毫无还击之力，千疮百孔正好形容积弱多时的本地唱片业。我们可从唱片公司本身的市场策略及制作，及其策略伙伴分析其形势之险峻。 当唱片业界声嘶力竭地指控盗版扼杀了他们的生存空间时，顾客或乐迷却认为市价百多元的唱片是物非所值，一些较年长的乐迷更认为「无歌可听」，对十多二十岁的年轻歌手更缺乏一种认同，当许冠杰、徐少凤、刘家昌、尤雅，创作乐队达明一派、软硬、草蜢，甚至薄有声望的张伟文，回归乐坛时便俨如久旱逢甘霖。吃老本比其吃新饼更加吸引，更抵吃，吃之余，耳朵还可以同乐。 不记得从何时开始，我们的乐坛变得「单一化」，曲调是易于上口的「karaoke世界key」，歌词永远是男女爱恨交缠的喜与悲，歌手是清一色二十岁左右的俊男美女。这群二十岁出头的少年，歌唱造诣参差不齐，独有「色」却欠「声」与「艺」。有见及此，唱片公司更本末倒置，鱼目混珠地用「形象包装」来遮盖他们的短处，久而久之，歌手及唱片业界都深信「用眼听歌」的方程式。更可悲的是这群被力捧的年轻人，面对四方八面的宠爱及压力时渐渐迷失方向，用药物、打架、超速驾驶及男女关系来麻木自己，令乐迷及其家长开始唾弃他们，甚至对本地乐坛大失所望。 四、市场垄断不越雷池 在全球企业化的大气候下，本地乐坛亦由一些跨国公司所垄断，他们眼的是公司盈利、股东利益，每一项投资都讲求成功机会的或然率、回报的多寡。他们找来大批新人，投石问路般以「一曲定音」的形式，务求短时间内打造另一组Twins，这种急功近利，杀鸡取卵的做法，渐渐变成因循以往成功的方程式，不敢越雷池一步地求创新，本地歌坛便成一潭死水般，不再谈破格、创新。 五、合作伙伴自身难保 回望上世纪八十年代，街知巷闻的一些流行曲皆是电视剧的主题歌曲：啼笑姻缘、小李飞刀及上海滩等，比比皆是，在一加一大于二的协同效应下便显得相得益彰，可惜今日的电视剧收视率已大不如前。其它可借助宣传的媒界，如电影及广告亦自身难保，观众人数不断流失，而过多的歌曲颁奖礼及「猪肉奖」亦大大削弱了电视及电台的公信力；报章杂志则着重哗众取宠的报道，艺人歌手的负面新闻才是「卖纸」的保证。在孤掌难鸣的情势下，本地乐坛可说是雪上加霜。 唱片分销及零售方面亦面对险峻的经营环境，本地商铺租金节节向上，香港通涨每年大约5%的增长，面对盗版、非法下载等问题，其销售却不断下滑，业界ifpi数据显示，唱片零售店铺从高峰时的八、七百间下滑至现今的九十间左右。零售店铺本是唱片商的最佳伙伴，是销售点外，更是宣传渠道之一，但今日此路已不通了。 本地乐坛可说是已进入危急存亡之秋，若再不思进取、不谋改进，便只有走向末路。「改革」，不是修修补补的头痛医头、脚痛医脚的处理方法，或用促销的方法，买碟送赠券、写真集或唇膏等「大件夹抵食」的做法催谷销售，而是高瞻远瞩的新思维。以下为小人的一些建议： 一、放弃单；一、追求多元 唱片业应从内部手，来一个釜底抽薪的变革，针对被人诟病的唱片制作水平起步。唱片作为一项文化产品，应有本地特色文化元素、更应作多元化的尝试。现代都市人是多层次的，除了男女间的爱情，更应有友情、亲情，事业成就、思维空间，家国及文化情怀等，故歌词方面应反映香港人多元化的素质，以便吸纳不同阶层及界别的听众，当年描述政治困局的「皇后大道中」、「夕阳之歌」，或探讨人生哲理的「世事如棋」、「顺流逆流」、「沉默是金」的流行曲，至今仍为人津津乐道。再者，香港乐迷要求的不单是「卡拉ＯＫ」的音乐，也会欣赏李云迪弹奏绕梁三日的肖邦乐章，NorahJones的蓝色爵士乐及Josh Groban的古典及流行的crossover乐曲。 此外，流行音乐也是文化产业，国际唱片公司在以小博大、尽速回本的计算外亦应有多一份承担，给予敢于创新的歌手，作曲作词人一个发挥所长的机会。本人更期望一些独立公司或组合能跳出现有的利润回报的框架，勇于创新破格，为自己寻找多一条出路时，也给本地乐迷一个机会。 二、打破年龄断层，人人有歌听 歌神再现、达明一派重组、张伟文、刘家昌、软硬天师演唱会座无虚席、金曲精选大卖等等，都说明了现今乐坛供求错配的严重性。乐坛充斥着年轻歌手以便取悦青少年，但却未能令他们掏腰包买唱片，且有僧多粥少的现象。有消费力及愿意付钱买唱片的中年或老年人，却未能堕入Twins「恋爱大过天」的情怀，或欣赏那些歌唱欠缺技巧及情感的初生之犊，导致现今乐坛「有碟无人买，有人无碟买」的畸形现象。在商言商，这些年轻歌手如要成为一个成功的歌手，应自己不断努力提升歌唱技巧和文化质素，在听众、观众前树立一个正面的形象，刘德华力撑二十多年，仍深受各界欢迎。正面形象等于一位歌手资本品牌(Capital Bond)。 三、建立策略性联盟，营造创意环境 娱乐圈的各个单位应深明枯荣与共的大道理，不同界别应摒弃门户之见，整合不同业界的力量，自强不息及互相扶持，并尽力要求政府加重力度打击盗版，捡控非法下载，投放更多资源以协助业界发展。创意工业及人才都需要长时间的悉心栽培，教育资源投放是最基本的，但音乐及戏剧的培训从未获得当局的重视，加重对香港演艺学院或独立小型唱片公司的资助都有助娱乐事业百花齐放。
怀缅过去无助找寻生气 归根究底，唱片业界可曾深究现在的困局是本地乐迷没有给香港乐坛一个机会？或是香港业界不曾给自己一个改变及自我提升的机会？面对千疮百孔、暮气沉沉的唱片事业，业界应穷则思变，而非守株待兔，继续怀缅以往的黄金岁月，责骂他人偷去他们的奶酪，而不去查找不足及另谋生气。爱之深、责之切，本人自小便沉醉于有本地色彩、小市民心声的广东歌中，既然我们从「狮子山下」起步，并「一起走过（乐坛最辉煌）的日子」，绝不想最后只能唱陳奕迅的一句「夕阳无限好」！
香港乐坛真的病了？
香港乐坛真的病了？这个粤语流行曲的发源地、华人世界的「流行音乐先驱」和亚洲唱片业的「一哥」角色正在褪色。香港唱片销售下滑，直接打击了香港流行乐坛的发展。
有激动派歌手如Beyond疾呼：香港乐坛像一个患了癌症的人，就要死了，要给这个「马上要死了的乐坛」打针、吃药，让它的病好起来。大家既担心又焦虑，怎么办？有人叹息，失望，远走内地寻找知音，那边歌坛多元化、演出机会多，由南到北都有大量歌迷。有人坚守香港希望想出办法令乐坛恢复生气！
香港电台请来各界同业为香港乐坛把脉，举行了「提升香港乐坛竞争力方案」座谈会，期望合力为香港乐坛拨云见日，寻找新希望！只是这个十年来积劳成疾得来的病又是否那么轻易医好？
中年歌迷无歌可听
香港中文大学市场学系教授冼日明提出了香港唱片业一个很大的问题，那就是香港的乐坛及唱片业同时面对著「内忧、外患」；「内忧」是指唱片及歌曲的质素问题，而「外患」则代表著外来的竞争。
冼教授指出香港的唱片业所面对的「内忧」问题，除了经常提及的歌手及唱片的整体质素之外，更重要的是香港的唱片业欠缺了市场学其中一样很重要的理论——「多元性」。他认为香港乐坛现在的歌曲大部分都是集中在有关谈情说爱的题材上，这主要是为了迎合「主流」的要求，简单而言，就是为了迎合年轻人的市场；冼教授指出，这一现象的出现令到中年乐迷变成「无歌听」的一群，他提到：「似乎近年那些怀旧金曲一直都在市场存在，就是因为中年人对新一代的歌曲没有共鸣感。在市场学的角度，唱片业是一门文化产业；如要这一门文化产业达至成功，出品人必先令消费者、乐迷对该产品(歌曲)产生共鸣。」最后冼教授总结时说，要香港的唱片业复苏，唱片业界必先要明白不可再盲目地跟随著市场的方向走，而是应该著力去创造新的市场，「与其一窝蜂地在原本的市场里竞争，倒不如创造一个全新的市场去吸收另一个阶层的消费者不是更好吗？」
乐坛欠百花齐放
至于「外患」问题，音乐创作人雷颂德认为，现时大家集中分一个细饼，事实上应该在细饼以外寻求其他出路。他认为现今乐坛缺乏百花齐放，基于市场困局所限，不时重复曲式，令作曲人写歌时不能随心所欲引致「外患」入侵。他指出香港的乐坛及唱片业原本是亚洲唱片业的“一哥”，但近年因为资讯传播的发达，乐迷有更多的机会接触到亚洲其他地区的作品，似乎日本及韩国的歌手、歌曲、唱片等在香港的唱片市场上扮演了一个越来越重要的角色，甚至可以说是“侵占”了香港唱片市场的一大部分。
缺乏具冒险本钱公司
唱片公司方面的代表GaryChan则提出了现今香港唱片公司面对著的问题，他认为有资源去创新、尝试及承受风险的唱片公司在香港实在不多，有的话大都是一些国际性的唱片公司。在灵活性方面，国际唱片公司的确不如独立的唱片公司般自由，以往的唱片公司对乐坛可能会有五年、甚至十年的计划，但发展至现在因为资源不够的关系，这种研究未来市场发展的计划未必会再存在。
GaryChan认为如要提升香港乐坛的竞争力，可尝试将音乐元素放到新的资料科技产品之上，例如互联网、手提电话，甚至游戏机等，目的就是让更多人可接触到香港乐坛的歌曲，从而刺激起他们的消费意欲。GaryChan提出了一个香港乐坛的“怪现象”，就是以前大家会因为歌曲本身“好听”而到“卡拉OK”去唱，但近年音乐创作人却很多时都是为了“卡拉OK”及其消费者而创作歌曲，这无疑扼杀了音乐创作人的创作空间及发挥。
创作向“K歌”倾斜
“卡拉OK”被指为扼杀了音乐创作人的创作空间及发挥的“帮凶”。加州红集团行政总裁骆国安则认为“卡拉OK”市场的包容性及多元性其实十分之大及多样化，作为香港大型“卡拉OK”集团掌舵人之一，他十分赞成及鼓励香港的唱片公司及音乐创作人创造更多新的市场，让消费者有更多的选择。他提出了另一方面的论点，他指出近年很多到“卡拉OK”的顾客其实都十分喜欢唱怀旧歌曲、甚至粤曲等。骆国安认为“卡拉OK”事业和香港乐坛的关系是息息相关、不可分割的，他自己亦希望音乐创作可以越来越多元化，但事实上现今香港的音乐创作很多时都要和艺人的经理人公司相互配合，这现象令到资源很轻易一面倒的“倾斜”。
歌手自我增值重要
歌手杨千嬅更是一针见血地指出了香港乐坛碰到的问题：“香港乐坛在供求问题方面做不到平衡，消费者欠耐性、投资者就当然更甚，因而淘汰了不少有才华的音乐人。现在的双CD单碟价，唱片越来越‘卖大包’，又送唇膏等附属品，只碟还便宜过唇膏，希望大家研究出解决方法，当然这不是一朝一夕的事。向来乐坛都存有竞争性，不同的只是由正能量演变成负能量，随著经济变差，生意难做，缩减资源是必然的事，在不景气的环境下，慢慢演变成恶性竞争，所以各方面都有责任，歌手本身都要自我增值。”
叶世荣主张：“一个健康的乐坛，应该有偶像派和实力派歌手，我希望香港乐坛中的偶像也会唱歌，而不是全靠包装，香港应该兼容不同种类的音乐。”
传媒报道本末倒置
乐评人周凡夫指出香港的音乐需要面对更大的消费市场，对象及目标已经不应只集中在年轻人身上，香港乐坛在过去的十年里都只著重在歌手本身而不是在音乐之上。周凡夫同时提出：希望香港的传媒不要再只集中报道歌手个人的新闻，而应该著墨于歌手的歌曲；要消费者学懂了解、欣赏及尊重音乐，传媒的报道方式绝对有著决定性的影响。
成立真正音乐频道
香港电台第二台节目总监周国丰则指出，电台作为一个传统上负责推动乐坛的媒体，理应花更多的时间及空间在播放音乐上；但作为一个现代的媒体，他们要负责的东西实在比之前要多很多，除了音乐之外，民生、时事、其他的娱乐事业等都在他们负责的范围内，故周国丰自己亦十分希望可以有机会成立一条真真正正的音乐频道，由最传统的“唱片骑师”去播放及介绍歌曲，务求可达至“推动香港乐坛”这一个最终的目标。周国丰说到：“其实我自己好开心可以见到有危机的出现，因为有‘危’才会有‘机’，以往的唱片可能全碟只有一、两首好歌，但现在不会了，唱片公司再不会随随便便推出一些欠缺诚意的作品，这其实是一个好现象！”周国丰最后提到，希望唱片业界都可以明白到“市场多元化”的重要，从而可以真的达到提升香港乐坛竞争力的目标。
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